Mujeres danzantes, idolatría y ritos: cultura visual e historia cultural de la danza en la larga Edad Media. Acrónimo MUDANZA, PID2022-140028NB-100
El proyecto Mujeres danzantes, idolatría y ritos: cultura visual e historia cultural de la danza en la larga Edad Media. Acrónimo MUDANZA se centra en la relación muy estricta que desde la Antigüedad se establece entre la figura femenina y los movimientos coréuticos. Sea cual sea el escenario de la danza, la importancia del cuerpo femenino danzante se evidencia tanto en el ámbito sagrado, con la danza y los coros celestes de exaltación y alabanza a Dios, como en el imaginario que pone en escena la idolatría, los ritos diabólicos o el uso perverso del cuerpo en las performances terrenales. Como herencia directa de los cultos paganos, la representación del acto idolátrico durante la Edad Media se puede confrontar con las representaciones de los cultos silvestres dionisíacos. La mujer, en estos contextos polarizados, es protagonista absoluta del acto coréutico durante buena parte de la Edad Media y más allá. Interpretadas de forma negativa —como en el caso de las juglaresas, Salomé o las brujas— o positiva —como en ciertas figuras sagradas que con la danza alcanzan el éxtasis y llegan a la visión de Dios—, las mujeres danzantes literarias, alegóricas, e incluso históricas, son espejo de la concepción medieval del cuerpo, ya que llegan a encarnar la visión social y antropológica del binomio cuerpo-danza. Por esta razón, el objetivo general del proyecto es poner en evidencia este binomio a través del estudio de las representaciones del baile protagonizado por figuras femeninas en los textos bíblicos, literarios, en los exempla, incluyendo también, entre otras fuentes, los relatos biográficos y hagiográficos de figuras sagradas y las danzas dentro de los monasterios femeninos. Una aproximación antropológica a la imagen ayuda, junto con el análisis iconográfico del contexto en el cual se desarrolla la danza, en la investigación de la cultura visual de la época estudiada, mientras que un enfoque de género permite reconstruir el imaginario de la mujer como elemento central de la narrativa coréutica medieval. El estudio se desarrolla en el ámbito de la historia cultural y de la cultura visual de la danza en la Europa medieval y sus pervivencias y pretende aportar una visión novedosa sobre el papel de la mujer como cuerpo danzante, como figura tipológica en la exégesis bíblica, como elemento clave para indagar en la historia de las emociones, del gesto y del cuerpo femenino en la larga Edad Media, entendida según el planteamiento de Jacques Le Goff como un periodo de tiempo que se extiende más allá de los limites cronológicos impuestos desde la tradición historiográfica.
Licia Buttà, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona (IP)
Adrien Belgrano, EHESS, Parigi e Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
Carla Bino, Università Cattolica, Milano
Montserrat Canela Grau, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
Elizabeth Claire, CNRS-École des Hautes Études en Sciences Sociales
Maria Victoria Curto, Universidad Complutense de Madrid
Giulia Di Pierro, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
Lindsey Drury, Freie Universität, Berlin
Isabella Gagliardi, Università degli Studi di Firenze
Francesc Massip, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
Marina Nordera, Université Côte d’Azur, Nice
Alessandro Campeggiani, Université Côte d’Azur, Nice
Donatella Tronca, Università degli Studi di Bologna
Raul Sanchis Francés, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona
Maria del Mar Valls Fustè, Universidad Complutense de Madrid